12. La estética: Estefanía Castillo. Febrero 13, 2025
En esta sesión revisaremos otras perspectivas en torno a la conexión estética con objetos y ambientes, más allá de las propuesta de Bourdieu de ligar históricamente la emergencia de lo estético y el surgimiento del capitalismo y del consumo burgués. Se revisará la propuesta de De La Fuente sobre la intensiificación de la percepción, las pautas de vínculo con la materia y la condición humana misma, y la re Ranciere, acerca de la política de la distribución de lo sensible.
Guía de preguntas para lectura
Eduardo de la Fuente
• ¿De qué manera el concepto de arte como una forma de "percepción intensificada" puede contribuir a nuevas perspectivas en el análisis de las relaciones entre cultura y sociedad?
• ¿Cómo se puede reconciliar la crítica de Bourdieu sobre el arte como marcador de distinción social con una visión que lo considera fundamental para la experiencia humana?
• ¿Qué paralelismos pueden identificarse entre la estilización del arte y los patrones sociales, y cómo influyen estos en la construcción de identidades colectivas?
• ¿De qué forma podría entenderse que todos los mercados son mercados de arte? ¿Esta afirmación que generaliza tiene algunas limitaciones? Si es así, ¿qué claves nos ayudarían a analizar la dimensión estética de los mercados?
• ¿Qué implicaciones tiene la propuesta de considerar el arte como un modelo simbólico para comprender la interacción entre el individuo y su entorno en diversas culturas?
• ¿Cuáles serían las implicaciones en nuestros análisis al abandonar una concepción contextual del análisis de los mercados del arte con A?
• De qué forma podríamos pensar en la captura vital que nos ofrecen las expresiones artísticas, la danza, la música, ¿es posible que esto encuentre limitaciones en el consumo masivo?
• ¿De qué forma la acción puede entenderse como una relación social en sus vínculos con la materia?
Ranciere
• ¿Cómo puede el concepto de "distribución de lo sensible" ayudar a entender las exclusiones y jerarquías en las sociedades contemporáneas?
• ¿De qué manera las prácticas artísticas intervienen en la política al reorganizar lo visible, lo audible y lo posible las sociedades actuales?
• ¿Qué diferencias se pueden identificar entre los regímenes ético, representativo y estético en su manera de relacionar arte, política y sociedad?
• Según el texto, la literatura democrática como la de Flaubert cuestiona jerarquías representativas. ¿Cómo podemos relacionar esto con la democratización de los medios en la actualidad?
• ¿Cómo impacta la intersección entre ficción y realidad en la construcción de narrativas históricas y su legitimidad en el discurso público?
• ¿De qué forma la redefinición del trabajo como "producción" en los movimientos vanguardistas del siglo XX refleja las tensiones entre autonomía artística y función social?
• ¿Qué implicaciones tiene la diferencia entre utopías (como configuraciones ideales) y heterotopías (como reorganizaciones concretas de lo sensible) en la práctica política actual?
Bibliografía
De la Fuente, Eduardo, 2013, “Why Aesthetic Patterns Matter: Art and a “Qualitative” Social Theory”. Journal for the Theory of Social Behaviour, 44:2, 168-185. DOI: 10.1111/jtsb.12036
Ranciere, Jacques, 2004, The Distribution of the Sensible. In The Politics of Aesthetics, NY, Gabriel Rockhill, 9-45
Otros recursos
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Me gustó el texto de De la Fuente, me parecen interesantes las posturas que retoma sobre el arte y la experiencia estética. Me quedo con varias ideas, una de ellas es que cuando pensamos en arte lo asociamos comúnmente a aquello más "refinado" como lo que comentamos con Bourdieu, sin embargo, si bien podemos encontrarlo en su forma más artística en piezas de museo, literatura, objetos bien diseñados, por decir algunos ejemplos, el arte se encuentra en muchas cosas más que eso. Se plantea entonces que el arte implica una experiencia mucho más completa -una experiencia estética- que involucra una "disposición perceptiva" vinculada a la vida social y al mismo tiempo invita a vivir la experiencia desde el yo con relación al mundo exterior. En este sentido, cuando pasamos de ser sólo espectadores a involucrarnos con lo que nos genera estas experiencias -imágenes, sonidos, olores, sabores, etc.- es cuando se produce el arte; una experiencia perceptiva mucho más profunda que sólo el reconocimiento de lo que puede ser bello.
ResponderEliminarOtro elemento a rescatar que me dejó pensando fue el concepto de "lo interesante" como aquello que tiene la capacidad de captar nuestra atención y mantenerla, en mi caso ese tipo de experiencias las tengo con la música (ninguna en especial), captan mi atención y muchas veces interfieren en mis estados de ánimo, en la forma en que afronto mi realidad incluso. Pero creo que es precisamente porque el arte no se encuentra sólo en eso que se cataloga como legítimamente artístico, en lo que puede tener un valor más "refinado", sino en muchos objetos, sensaciones y experiencias que vivimos desde la vida cotidiana. Y de alguna manera comparto esta idea, creo que cuando nos disponemos perceptivamente a apreciar lo que nos rodea y a través de ello podemos abrirnos también a conocernos a nosotros mismos, podemos trascender la idea del arte y experimentarla desde otros lugares que tal vez no imaginamos.
Por último y enfatizando en este concepto, me parece que el cuestionamiento "¿Dónde estaba la atención antes de ser captada por lo interesante?" puede ser una invitación justamente a la apertura sensorial que podemos experimentar en nuestro día a día, a la capacidad de poder reconocer y apreciar el arte en nuestro entorno, en las cosas más simples; a tomarse un momento para activar nuestros sentidos, estar atentos y poder ser partícipes de eso que estamos sintiendo y que construye nuestra experiencia humana.